Liard Creek ist eine junge Band aus Vilsbiburg. Die zwei Brüder Jonas (Schlagwerk und Gesang) und Felix Baldauf (Gitarre und Gesang) schlagen einen Bogen von Acoustic-Folk zu Singer-Songwriter.
Dabei spielen sie sowohl eigene Lieder als auch Covers von Bands wie Mumford&Sons oder The Lumineers in eigenem Stil.
Markant ist hier vor allem der Zweistimmige Gesang.
Bei schlechter Witterung findet die Veranstaltung im vhs-Veranstaltungssaal statt.
Die Sunbear Bluesband aus Landshut spielt rockigen Blues oder bluesigen Rock im Stil von Bands und Künstlern wie John Mayalls Bluesbreakers, Eric Clapton, Albert King, ZZ Top oder Gary Moore. Eigene Songs spielen einen wichtigen Part im Repertoire, wie auch bekanntere und weniger bekannte Cover-Stücke.
Bei den Auftritten in Bayern bzw. Süddeutschland, Österreich und Südtirol zeigte sich, wie gut handgemachte und erdige Musik ankommt. „Going Down To Louisiana“ ist die neueste der drei CDs und wurde live in der „Alten Kaserne“ in Landshut aufgenommen.
Die Band spielt seit 2001 in folgender Besetzung: Gerhard Veit (Gesang, Harp), Stefan Leonhardt (Gitarre), Thomas Schneidawind (Bass; Gesang) und Gerhard Gruber (Schlagzeug).
http://www.sunbearbluesband.de
Funkenflug
Vom oberbayerischen Schnaitsee aus hat man einen fantastischen Blick über den Chiemgau und den Chiemsee bis in die nahen Berge. Vielleicht ist es dieser Weitblick, der den Songs des noch jungen Bandprojekts „Anheizholz“ so viel Dynamik verleiht. Auch eine Strahlkraft, die schnell ein musikalisches Feuer entfacht.
Ein kraftvoller, mitreißender und vor allem sehr eigener Heimatsound ist da entstanden. Eine Melange aus Folk, Pop und klassischer Musik, bei der die bayerischen Wurzeln immer hörbar sind. Der mehrstimmige Gesang mit den zarten Blockflötensolos und einem poetischen Tastenglockenspiel wird begleitet von Gitarre, Cello und Kontrabass. Schlagzeug und Synthi bringen lässige Popsounds mit dazu, die bairische Sprache eine wohltuende Erdung.
Die Songs von „Anheizholz“ klingen wie die vertonte Liebeserklärung an die sanft hügelige Heimat, die eine Tangente Richtung Norden zieht: in den sattgrünen Farbenrausch Irlands und Schottlands bis hinauf in die archaisch-raue Schönheit Norwegens. Die mal stahlblauen, mal nachtschwarzen Farben des Nordmeers spiegeln sich im Bayerischen Meer, dem Chiemsee, und seinen vielen angrenzenden Seen wieder. Eine musikalische Hommage an die Heimat und die Natur, die tief aus den Herzen der beiden kommt und hörbar macht, dass den Chiemgau und Skandinavien eine gewisse Mystik verbindet.
Archaisch und episch klingt die groß produzierte Nummer „Hätt i“, bei der man die Weite des Nordens spürt, der innere Blick über Wälder, Seen und Küsten schweift, die Freiheit spüren lässt, die sich im Text Bahn bricht. Wenn der Wind im Leben mal etwas heftiger bläst, der Glaube an etwas oder jemanden brüchig wird, Gräben sich auftun, tröstet der Blick aufs Wasser („Wias Wasser“), das mit seiner umfließenden Sanftheit den Stein erweichen und – im übertragenen Sinn – versöhnlich und gelassen verbinden kann. Eine Art Gospelsong 2.0 für Agnostiker ist das kraftvolle, Rythm’n’Blues inspirierte „De Gluad“ mit einer Hookline, die einem nicht mehr aus dem Ohr geht. Gut so! Dann braucht es vielleicht kein Zeichen mehr aus dem Himmel, damit die Menschheit aufwacht. Es geht bei „Anheizholz“ ums Ganze! Um die Menschen, die Natur, die Erde.
Thomas: Gesang, Gitarre, Bass, Bassdrum
Christine: Blockflöten, Gesang, Tastenglockenspiel, Percussion
Charlotte: Cello, Gesang, Percussion
https://www.anheizholz.com
Annie & the Dusty Boots sind eine leidenschaftliche Familienband aus der Landshuter Gegend, die für authentische, handgemachte Countrymusik mit Herz und Seele steht. Mehrfache Gewinner des Countrymusik Awards in Pullman City, begeistern sie ihr Publikum mit echter Spielfreude, musikalischem Können und spürbarer Verbundenheit zur Country-Tradition.
Frontfrau Annie Spanner (Gesang & Mandoline) verleiht den Songs mit ihrer warmen, ausdrucksstarken Stimme eine besondere Note. An ihrer Seite steht ihr Ehemann Karl Heinz Spanner am Bass, der mit solidem Groove das musikalische Fundament legt. Sohn Max Maifeld (Gesang, Gitarre & Banjo) bringt frische Energie in die Band und überzeugt instrumental wie auch gesanglich.
Eine besondere Stärke von Annie & the Dusty Boots ist der harmonische, gefühlvolle Gesang von Mutter und Sohn – ein Klang, der unter die Haut geht und jedes Konzert zu einem besonderen Erlebnis macht.
Ihr Repertoire reicht von Klassikern wie Johnny Cash und Creedence Clearwater Revival bis hin zu Modern Country und traditionellem Bluegrass. Ob gefühlvolle Balladen, mitreißende Honky-Tonk-Rhythmen oder rasante Banjo-Klänge – die Band steht für ehrliche Countrymusik, gespielt mit viel Liebe und echtem Herzblut.
Annie& the Dusty Boots…sounds good!
https://www.annieandthedustyboots.com
Gegründet wurde die Band 1990 von fünf jungen Musikern aus Geisenhausen. Bereits in den ersten Jahren formierte sich daraus eine sieben, zeitweise achtköpfige Besetzung mit gitarren- und saxophonlastigen Arrangements und einer kräftigen weiblichen Frontstimme. Die eigenen, von „nameless“ geschriebenen und interpretierten Songs, wurden von Jahr zu Jahr mehr und die bespielten Bühnen waren schon mal zwei Autostunden von Geisenhausen entfernt.
Nach gemeinsamen 18 Jahren im Proberaum und auf der Bühne trennten sich dann 2008 die musikalischen Wege der Bandmitlieder aufgrund von Familie und Beruf.
10 Jahre später wurde aus sporadischen Treffen wieder ein regelmäßiger Probetermin und „nameless“ ist im Frühjahr 2019 wieder auferstanden. Alle waren wieder mit dabei!
Schön war es, die eigenen Lieder aus der ersten Schaffenszeit wieder erklingen zu lassen. Der Stil, wie immer schon von mehreren Genres inspiriert, wurde durchaus noch um die Erfahrungen der vergangenen Jahre „grooviger“ und „leidenschaftlicher“. Seit dem Neustart sind auch schon wieder neue Songs entstanden, zum Teil mit dem Mut zur deutschen bzw. bayerischen Sprache.
Seit Frühjahr 2021 gibt es die erste CD mit fünf eigenen Liedern.
Einer der wenigen öffentlichen Auftritte von „nameless“ in diesem Jahr wird im Rahmen der Veranstaltungsreihe „Balkspitz kultur+natur“ des Kulturforums Vilsbiburg e.V. stattfinden.
Aktuelle Besetzung:
Albert Simon Drums seit 1990
Anita Windmann Vocals seit 1992
Florian Eglseder Git seit 2001
Katrin Simon Vocals / Keys sei 2024
Ralph Zettl Bass / Vocals seit 1990
Stephan Hager Keys / Vocals seit 1990
Veronika Pöschl Sax / Vocals seit 2005
http://www.n-a-m-e-l-e-s-s.deFreitag, 22. Mai 2026, 19:00 Uhr
Songwriter, Sänger und Gitarrist Tilo George Copperfield arbeitet ständig an der Magie des nächsten Songs. Angefangen als treibende Kraft der Südstaaten-Bluesrocker „3 Dayz Whizkey“ fand er bald seine ganz eigene Stimme im Blues, Rock und Americana. Ein Geschichtenerzähler mit einem bemerkenswerten Sinn für Melodien und mit dem Herzen eines wahren Rock and Rollers. Sein respektabler Backkatalog von elf Solo Platten seit 2017 spricht für sich und macht den hart arbeitenden T.G. zu einem einzigartigen, aber durchweg authentischen Charakter in der Szene. Stets bemüht, seine eigenen Grenzen mit jedem neuen musikalischen Abenteuer ein Stückchen weiter zu verschieben.
Mit Soloalbum Nummer 12 (VÖ: 21.02.2025, Timezone Records) ist ihm nun ein weiterer großer Wurf gelungen: „All In Your Head“ wurde von Bluesrock-Recording-Guru Martin Meinschäfer (Henrik Freischlader uvm.) aufgenommen und stellt wohl das bisher härteste Werk von T.G. Copperfield dar.
Spätestens seit der vorangegangenen Platte „Steppenwolf“ (Juli 2024) – ein lässiges, zeitloses Album, das sich mit einem wunderbar angenehmen Neil Young- und Tom Petty-Vibe zwischen Folk, Blues und Americana bewegt – ist T.G. Copperfield neben seiner Electric Band ebenso im Acoustic Trio regelmäßig live unterwegs und bringt damit nun auch 2025 ein neues Programm auf die Bühne.
https://www.tgcopperfield.comFreitag, 22. Mai 2026, 21:30 Uhr
Suzan Köcher’s Suprafon spielen psychedelische Musik zwischen Dreampop, Indie, Krautrock, Disco, ‘60s Vibes, Desert Americana, Soundtrack – melodisch und atmosphärisch! Mit ihrer Musik, die einen wie auf einem Strom davonträgt, begeisterte die Band unter anderem auf dem Traumzeit Festival, Burg Herzberg Festival, dem SXSW in Austin, Texas, dem Reeperbahn Festival und dem WDR Rockpalast. Ihr neues Album „In These Dying Times“ erschien im Oktober 2024 auf Unique Records.
„Ich habe mit 14 angefangen Songs zu schreiben, weil ich Angst hatte, über Dinge zu sprechen und abgelehnt zu werden. Musik war meine Art zu sagen, was ich denke“ – eine Erfahrung, die die deutsch-türkische Musikerin Suzan Köcher mit vielen, vor allem anderen Frauen teilt. Mit ihrem von Radio und Presse gefeierten Debütalbum „Moon Bordeaux“ (2017, Unique Records) ging sie mit ihrer Band auf Tour, spielte Festivals wie das Maifeld Derby und Orange Blossom Special und begann sich in Deutschland einen Namen zu machen. Die Musik auf dem zweiten Album „Suprafon“, aufgenommen 2019 in Austin, TX, wurde experimenteller und entwickelte sich in Richtung Dream Pop und Psychedelia.
Die aktuellen Unruhen und Ereignisse der Weltgeschichte sind auf dem neuen Album „In These Dying Times“ deutlich zu spüren. Die Platte beschäftigt sich mit der Tragik der Gegenwart, mit Ohnmacht und den immer größer werdenden Rissen in unserer Gesellschaft. Mit dem Album blickt die Band in die Zukunft und in die Vergangenheit, bleibt aber ganz auf ihre eigenen Gefühle fokussiert. Es geht um Selbstermächtigung und Selbstfindung, darum, sich selbst zu vergeben. Aber auch um Eskapismus, um Ängste und deren Überwindung. „In These Dying Times“ ist ein neues Kapitel, das Köcher als reife Künstlerin zeigt, die keine Angst hat, ihre persönliche, verletzliche Seite zu zeigen. „Vielleicht finden sich Menschen in der ein oder anderen Form in meinen Erfahrungen wieder“, hofft sie. „In Zeiten, in denen es so tiefe Gräben zwischen den Menschen gibt, ist es umso wichtiger, Gemeinsamkeiten zu finden und einander beizustehen.“
In diesem Jahr sind sie mit dem neuen Album „Le Temps de L’Amour“ auf Tour unterwegs.
Presse:
„Die Band liefert mit ihrem dritten Album ihre bisher reifste Leistung ab. Das Erstaunlichste an Suzan Köcher’s Suprafon ist die Fähigkeit, innerhalb eines vorgegebenen Rahmens stilistische Grenzen einfach zu ignorieren.” – Visions
„Keine Chance, dieser Frau nicht zu verfallen.” – Reeperbahn Festival
„Anschauungsunterricht in Sachen Eleganz in der Popmusik.” – Sounds & Books
Der psychedelische Dream-Pop aus Solingen mit der Stimme der charismatischen Frontfrau erreicht Herzen wie Tanzbeine. – eclipsed Juni 2025
Für alle Konzerte beim Mitanand ist der Eintritt frei!!!!
Samstag, 23. Mai 2026, 11:00 Uhr
Dass die Brüder von „The Bakery Brothers“ seit jeher ihr musikalisches Schaffen ganz in den Dienst amerikanischer Musik stellen, ist wohl genau so offensichtlich wie die Tatsache, dass die zwei bereits so manchen Kilometer auf ihren Tournee-Tacho gepackt haben.
So sind Johnny und Basti sowohl mit der Retro Rock & Roll Band „Midge’s Pocket“ als auch mit der Bluegrass Combo „Johnny & the Yooahoos“ zu hören, wobei Letztere bereits auf 5-wöchigere US-Tour war und hierbei sogar renommierte Locations wie die „Grand Ole Opry“ oder das „Grey Fox Bluegrass Festival“ bespielen durfte.
Dass das brüderliche Duo nun auch zu zweit die Bühnen betritt, ist wohl auf die schier unendliche Bandbreite der Americana-Musik zurückzuführen und dem damit verbundenen Bedürfnis der Beiden, neben ihren eigenen Songs auch die nicht ganz offensichtlichen Werke aus Folk, Bluegrass, Old-Time und Country in der Öffentlichkeit erklingen zu lassen.
Hierbei versteht sich von selbst, dass das Ganze nur mithilfe einer reichhaltigen Auswahl an amerikanischen Saiteninstrumenten dargeboten werden kann… ob für den Folk-Neuling oder den Acoustic-Kenner – hier ist für alle was dabei !
Americana-, Bluegrass-Musik vom Feinsten. Bitte alle kommen zum Frühschoppen am Samstag.
Samstag, 23. Mai 2026, 13:30 Uhr
Liard Creek ist eine junge Band aus Vilsbiburg. Die zwei Brüder Jonas (Schlagwerk und Gesang) und Felix Baldauf (Gitarre und Gesang) schlagen einen Bogen von Acoustic-Folk zu Singer-Songwriter. Dabei spielen sie sowohl eigene Lieder als auch Covers von Bands wie Mumford&Sons oder The Lumineers in eigenem Stil. Markant ist hier vor allem der Zweistimmige Gesang.
Samstag, 23. Mai 2026, 15:00 Uhr
Der Jugendchor besteht aus talentierten Jugendlichen und jungen Erwachsenen. Mit viel Begeisterung singen sie mehrstimmige Literatur, hauptsächlich aus dem Bereich Gospel, NGL (Neues Geistliches Lied) und Filmmusik, begleitet von verschiedenen Instrumenten. Der Jugendchor bereichert die liturgische Musikszene in Vilsbiburg mit beeindruckenden Stimmen, instrumentaler Begleitung und auch A-cappella-Gesang.
In unserer Stadtpfarrkirche gestalten sie liturgische Feiern, darunter die Kinderchristmette und die Firmung, zusammen mit zauberhaften Klängen von Querflöte, Klavier und Gitarre. Das Sommer- und Winterkonzert sind die Höhepunkte, bei denen sie ihr musikalisches Talent der Stadt Vilsbiburg präsentieren.
Die Probenwochenenden in der Musikakademie Alteglosfsheim sind für die Mitglieder eine Gelegenheit, sich intensiv auf Auftritte vorzubereiten und fernab vom Schul- und Arbeitsstress das Singen und Musizieren zu genießen.
https://www.kirchenmusikvilsbiburg.deSamstag, 23. Mai 2026, 17:00 Uhr
Crash! Boom! Band!– die Schülerband der Musikschule Vilsbiburg wurde im Oktober 2021 gegründet. Die Musiker sind zwischen 15 und 19 Jahre alt. Unter der Leitung der Gesangs- und Keyboardlehrerin Michaela Stahnke, die selbst in diversen Profi-Bands immer noch aktiv ist, groovt die Band mit ihrer starken Rhythmus Gruppe, dem coolen Bläsersatz und zwei Gesangstalenten. Bekannte Songs aus Rock und Pop gehören zum Repertoire der Crash! Boom! Band!
Percussemble Drumkey – Leitung Roland Gallner: Handmade Percussion Music – Dynamisch, Frisch, Energiegeladen. Mit ihren abwechslungsreichen Percussion-Arrangements auf verschiedenen Stabspielen, gepaart mit druckvollen Trommelstücken, werden die jungen Trommeltalente ein besonderes Programm zum 25jährigen Arbeitsjubiläum von Roland Gallner präsentieren.
Samstag, 23. Mai 2026, 19:00 Uhr
Akustischer Mittelalter-Folk
Die akustische Mittelalter-Rockband Totus Gaudeo nimmt das Publikum mit auf eine musikalische Reise in längst vergangene Zeiten. Ihre eigenen, rhythmischen Kompositionen laden zum ekstatischen Tanz oder zum Träumen ein. „Sakrisch guad“ und stets mit einem Augenzwinkern begeistert die Band mit mehrstimmig dargebotenen deutschen Texten. Totus Gaudeo, das ist die pure Lust an der Musik, am Tanzen und daran, die Zuhörer zu verzaubern, – das ist „ExtraVagantenFolk“.
Samstag, 23. Mai 2026, 21:30 Uhr
Live und auf Tonträgern eine Macht!
Bei Konzerten solch unterschiedlicher Top-Acts wie Deep Purple oder Jamie Cullum begeisterte die Ellis Mano Band als Special Guest! Die TV-Aufzeichnung ihres Auftritts durch das „Rockpalast“-Team sorgte zudem für breitenwirksame Publicity! Und stets unter den Top Ten der (Schweizer) Charts sind ihre Alben!
Das gilt für das Live-Album Access All Areas (2024) und aktuell für Morph (2025): „Die Aufnahmen offenbaren nicht nur das überaus kompakte und traumhaft sichere Zusammenspiel sowie die hohe Improvisationskunst der fünf Akteure. Es zeigen sich hier nachdrücklich auch die Stärken der Eigenkompositionen. „Bluesrock vom Feinsten, der es jederzeit mit den großen Vorbildern aus England und Amerika aufnehmen kann“, war in eclipsed zu lesen. AUDIO + stereoplay resümierte: „Mordsmäßige Spielfreude, die einen mitzieht.“
Ausnahmslos positive Kritiken gab es ebenfalls für den Vorläufer Luck of the Draw (2023). „Die Ellis Mano Band reüssiert durch direkte Gefühle“, notierte Grand Guitars. „Der Style der Gruppe ist originell, vielfältig, insgesamt aber sehr stimmig“, urteilte Classic Rock. Wie ihr handgemachter Sound klingt, verortete die englische Webseite Great Music Stories in der Beschreibung „Joe Cocker, Dire Straits, Van Morrison, Toto und Chris Rea bei einer improvisierten Late-Night-Jam-Session.“ Laut Rock It ist das etwas „für Fans von The Black Crowes, Tedeschi Trucks Band, Gov’t Mule, Wishbone Ash.” Kein Wunder, dass sich das dritte Studioalbum der Ellis Mano Band wieder ganz vorne in den Bestsellerlisten der Schweiz platzierte. Somit setzte es den Verkaufserfolg von Ambedo (2021) und Here And Now (2019) fort.
Die Begeisterung über die multi-nationale Profi-Formation teilen Print- und Onlinemedien für unterschiedlichste Zielgruppen. Angesichts ihrer Einstimmigkeit ist es wenig überraschend, was das renommierte Musikmagazin Rocks Sänger Chris Ellis, Gitarrist Edis Mano, Keyboarder Lukas Bosshardt, Bassist Severin Graf und Schlagzeuger Nico Looser prophezeite: „Sie haben das Zeug dazu, die Bühnen der Welt zu erobern!“
https://www.ellismanoband.comFür alle Konzerte beim Mitanand ist der Eintritt frei!!!!
Sonntag, 24. Mai 2026, 11:15 Uhr
Balarins di Buje
Die Gruppe wurde 1967 mit der Ratifizierung ihrer Satzung gegründet, nachdem Maestro Emma Pauluzzo, die Gründerin des Vereins, bereits 1958 die Grundlagen für ihre Volkstanzaktivitäten gelegt und geprägt hatte.
Ihr Schwerpunkt liegt auf der Volksmusik und den Volkstänzen des friaulischen Hügellandes aus dem 19. Jahrhundert. Die Gruppe hat ihre Region auf internationalen Folklorefestivals in vielen europäischen Ländern und darüber hinaus vertreten.
Seit 1983 organisiert sie das Internationale Folklorefestival „Butinle in Stajare“, ein Treffen der europäischen Volkskultur.
Banda Cittadina di Buja
Die Banda Cittadina di Buja APS, gegründet 1897 und derzeit unter der Leitung von Maestro Andrea Picogna, besteht aus etwa vierzig Musikerinnen und Musikern. Im Laufe des Jahres organisiert sie zahlreiche Veranstaltungen, darunter den traditionellen Neujahrsumzug, das Frühjahrskonzert und das Weihnachtskonzert, das seit fast fünfzig Jahren das wichtigste Ereignis des Vereins ist.Besondere Aufmerksamkeit gilt den Jugendlichen durch die Musikschule, aus der 2013 die BCB Junior Band hervorging, eine dynamische Formation, die dazu beiträgt, die städtische Blasmusiktradition lebendig zu halten. Seit über einem Jahr arbeitet die BCB Junior Band mit den Jugendlichen der Associazione Filarmonica Madonna di Buja im Projekt „Banda Giovanile del Collinare“ zusammen und stärkt so die musikalische Ausbildung der jungen Musikerinnen und Musiker.
Associazione Filarmonica Madonna di Buja
Die Associazione Filarmonica Madonna di Buja ist eine historische Blaskapelle, die 1924 im Ortsteil Madonna di Buja gegründet wurde. Seit über einem Jahrhundert fördert sie die Musikkultur in der Region und nimmt an Konzerten sowie an zivilen und religiösen Veranstaltungen teil. Der Verein vereint Musikerinnen und Musiker verschiedener Altersgruppen und organisiert auch eine Musikschule zur Ausbildung neuer Mitglieder. Mit ihrer Tätigkeit trägt die Filarmonica dazu bei, die Tradition der Blasmusik und das Gemeinschaftsgefühl lebendig zu halten.
Das ist ein weißer Text
Zum Frühschoppen anlässlich 25 Jahre Städtepartnerschaft Buja – Vilsbiburg
Sonntag, 24. Mai 2026, 14:30 Uhr
Kleine Künstler gaaaaaanz groß
Sich fühlen wie Picasso, Monet, Chagall, Kahlo, Klimt ….
Wer will sich nicht auch mal als großer Künstler, große Künstlerin fühlen und an einer Staffelei malen?
Für Kinder ab ca. 3 Jahren
von 14.30–16.30 Uhr
Kinderschminken mit Veronika Schmidt
von 14.30–16.30 Uhr
Sonntag, 24. Mai 2026, 15:00 Uhr
Das Duo BACKGROUNDJOYS, bestehend aus Gitarre und Gesang, begeistert mit swingendem Jazz verfeinert um eine Prise Pop, Soul und Latin. Standards und Evergreens inspiriert von alten und neuen Interpreten des Genres als Eigeninterpretationen stilvoll präsentiert.
Mit Michaela (Vocals) werden mitreißende Swing Titel wie gefühlvolle Balladen zum packenden Erlebnis. Ihre einzigartige Stimme wird auch als Soloinstrument zur eingängigen Improvisation eingesetzt und begeistert mit abwechslungsreichen Gesangslinien und Scats.
Die Jazzgitarre wird mit Jens bei groovigen Bossa und swingenden Bassläufen wandlungsfähig zur kompletten Rhythmus-Sektion. Melodiöse und frei improvisierte Gitarrensolos begleiten die Zuhörer kurzweilig durch den Nachmittag.
Sonntag, 24. Mai 2026, 16:30 Uhr
**Enzian – Der bayerische Liedermacher, der Herzen erobert!**
Nach der grandiosen Tour mit namenhaften Bands wie d’Hundskrippln, Pam Pam Ida und nicht zuletzt Mathias Kellner, eigenen ausverkauften Shows mit Gänsehaut-Momenten, war für den bayerischen Lieblingsliedermacher Enzian eins klar: Wir brauchen BRASS!
2025 konnten schon einige große Events mit Bläsern wie z.B. auf dem Oktoberfest bespielt werden und es fühlt sich gut an! Darum wird’s ENZIAN immer öfter mit Brass Elementen und sogar mit Band zu hören geben. Mit seinem Solo Programm „Endle Gscheider“ nimmt er uns mit auf eine humorvolle Reise durch die Themen, die uns alle bewegen: die Liebe, das Leben und die Freundschaft. Und das alles bei einer gut einschenkenden Halben – denn was wäre ein echtes bayerisches Erlebnis ohne ein frisch gezapftes Bier?
Lasst euch von Enzian und seinen Melodien verzaubern und erlebt seine Show voller Lachen, Freude und unvergesslicher Momente. Seid dabei, wenn er mit viel Charme die Gäste begeistert. Es wird garantiert „BLENDIG“!
https://www.enzian-mundart.deUnterstützt von POP INFO Niederbayern
Sonntag, 24. Mai 2026, 19:00 Uhr
Die 23-jährige Sängerin Malva aus München beeindruckt mit einer Stimme, die zugleich jugendlich und doch erfahren klingt – warm, dunkel und voller Ausdruck. Ihre Texte gewinnen selbst alltäglichen Beobachtungen eine poetische Tiefe ab. Mit ihrem Debütalbum „Das Grell in meinem Kopf“(2022)sowie dem Nachfolger „A Soft Seduction Daily“ (2024), beide erschienen bei Trikont, konnte sie Publikum und Kritik gleichermaßen überzeugen.
Zudem war sie auf renommierten Festivals wie etwa dem Fusion Festival, dem Heimatsound Festival und dem Orange Blossom Festival zu sehen.
Ihre Release Shows im Münchner Volkstheater und dem Milla Club waren bereits im Vorfeld ausverkauft. Beide Alben stießen auf eine große mediale Resonanz und fanden unter anderem bei Druckfrisch, in der Kulturzeit, bei Capriccio, ttt und in vielen weiteren Formaten Beachtung. Nicht nur musikalisch, sondern auch lyrisch sorgte Malva für Aufsehen – sie gewann als jüngste und eine der ersten Musikerinnen 2024 den „Schwabinger Kunstpreis“.
In neuer Besetzung entfalten die Songs nun im Duo mit Gitarre, Klavier und Backing Vocals ebenso wie im Bandformat eine offene, gewandelte Dynamik. Malvas Stimme und ihr charakteristischer Raum bleiben bestehen, finden zugleich aber neue Nuancen.
„Nur einen Song lang braucht Malva, um einen ins Land der Träume
zu beamen. Melancholisch, aber auch leicht und hell –
diese Mischung live zu erleben, kann absolut glücklich machen.“
Süddeutsche Zeitung
Sonntag, 24. Mai 2026, 21:30 Uhr
Justina Lee Brown ist eine preisgekrönte nigerianische Afro-, Funk-, Soul- und Blues-Sängerin und Songwriterin, die in Europa lebt, sowie eine vielseitige Entertainerin. Geboren und aufgewachsen in den Slums von Ajegunle und Kirirki in Lagos, Nigeria. Als Kind kämpfte die Sängerin mit ihrer jugendlichen Mutter ums Überleben auf den Straßen von Lagos, entdeckte jedoch bald die Musik als Trost und Fluchtmöglichkeit.
Zu wissen, dass ihre Stimme vorbeikommenden Fremden Freude bereitete, erfüllte sie mit Glück und gab ihr ein Gefühl von Sinnhaftigkeit, was sie dazu veranlasste, ihre Emotionen in Musik zu verwandeln.
Im Jahr 2006 wurde die Sängerin Zweite bei Nokias Reality-Gesangswettbewerb „First Chance“ in Nigeria. Mit der Veröffentlichung ihrer Hit-Single „Omo 2 Sexy“ der erste Schritt zum Ruhm. 2009 gewann sie in London den „Women In Entertainment Award“ als „Best African Voice“.
Im Laufe der Jahre und mit zwei soliden Studioalben in ihrer Diskografie, „Black And White Feeling” und „Lost Child”, haben Lee Brown und ihre erstklassige Band eine beeindruckende Liste von Auszeichnungen gesammelt: 2019 – die Swiss Blues Challenge, 2020 – Halbfinale der International Blues Challenge in Memphis, USA, 2022 – den zweiten Platz für die Schweiz bei der European Blues Challenge in Malmö, Schweden, nominiert für den Swiss Blues Award 2022 und 2024 Gewinnerin dieses Awards.
Auftritt als Vorgruppe des italienischen Sängers, Songwriters und Musikers Zucchero beim Sierre Blues Festival vor etwa 40.000 Zuschauern; 2023 Botschafterin des Sierre Blues Festivals. Beim Blues n Jazz Festival in Rappersvill, Schweiz, im Jahr 2023, begeisterte sie 60.000 Zuschauer und wurde zu einem der Höhepunkte der Veranstaltung. Im Jahr 2025 erschien ihr neues Album „Echoes of Home”.
Ihre beeindruckenden Auszeichnungen und ihre Anerkennung in der Blues- und Soul-Musikszene unterstreichen ihr außergewöhnliches Talent und ihr Engagement für ihr Handwerk, während ihr anhaltender Erfolg und ihr wachsender Ruf als internationale Sängerin ihre Position als Star in der Branche festigen.
https://justinaleebrown.comFür alle Konzerte beim Mitanand ist der Eintritt frei!!!!
Samstag 23. Mai, 11:00–18:00 Uhr
Sonntag 24. Mai, 11:00–18:00 Uhr
VHS-Saal
Eröffnung: Freitag 22. Mai 2026, 17:30 Uhr
Einführung: Barbara Gahabka
Die Ausstellung würdigt das vielseitige künstlerische Werk von Sepp Kreileder, der seit 1977 kontinuierlich als Maler, Zeichner, Druckgrafiker, Bildhauer, Keramiker, Leiter/Veranstalter von Mal-, Zeichenseminaren, Workshops und Aktzeichner tätig ist.
Von 1988 bis 2004 lebte Kreileder in Vilsbiburg und prägte das kulturelle Leben der Stadt maßgeblich mit. Von 1996 bis 2006 war er Zweiter beziehungsweise Erster Vorsitzender des Kunstvereins Creative Concept. In dieser Funktion initiierte er unter anderem das Ausstellungsformat „Kunst im Rathaus“ sowie die vielbeachtete Fahnenaktion am Stadtplatz.
Neben seiner freien künstlerischen Tätigkeit wirkte Kreileder von 1988 bis 2018 als Lehrer für Deutsch, Englisch, Latein und Kunst sowie als Dozent an verschiedenen Schulen in München, Landshut (u.a. an der Keramikschule) und Furth. Auch als Geschichtenerzähler und freischaffender Künstler war er tätig.
Besonders hervorzuheben sind die „Malwochenenden in Vilsbiburg“ (1992–1998), die Seminare „Aquarellieren und Kunstgenuss“ in Venedig (1995–1998), die Reihe „Zeichnen und Experimentieren“ in Umbrien, Toskana, Vorarlberg, Allgäu und im Vilstal (1997–2001) sowie das „Atelierprojekt Lorenzerstraße“ in Geisenhausen (1995–2004).
Seit 2019 ist Sepp Kreileder verstärkt als Erzähler, Künstler, Bücherfreund und gelegentlicher Laudator tätig.
Workshop Samstag, 23.5.2026, 13-17 Uhr (im Jugendzentrum Vilsbiburg)
Auftritt Sonntag, 24.5.2025, 13:30 Uhr mit Matondo und den Jugendlichen vom Workshop sowie den Jugendlichen von JUZ und Jireh
Ab 10 Jahren
Anmeldung unter: kidsofcolourvib@gmail.com
Im Rap-Workshop geht es um die kritische Auseinandersetzung mit Hip-Hop und speziell dem Musikgenre Rap.
Hier wird gemeinsam erforscht wie Rap entstand und wie diese Musikrichtung leider heute oft missbraucht wird. Deshalb wollen wir zurück zu den Wurzeln greifen und Rap als kreatives, künstlerisches, aussagekräftiges und auch pädagogisch wertvolles Mittel gegen Hass jeglicher Art benutzen.
Es wird gespielt, diskutiert, recherchiert und natürlich auch gerappt. Doch wie schreibst Du einen Text? Was gibt es dabei zu beachten? Und wie rappst Du das Geschriebene auf einen Beat?
Das alles wird beim Rap-Workshop beantwortet.
Freitag, 6. Juni 2025, 19:00 Uhr
Yvonne Isegrei beeindruckt ihr Publikum als Gitarristin, Sängerin und Songwriterin. Viele Jahre tourte sie mit der Al Jones Band durch Europa. Mit energiegeladenem Blues gemischt mit einer Portion Funk & Soul führt sie ihr Publikum charmant durch einen abwechslungsreichen Abend.
Yvonne und ihre Band beweisen eindrucksvoll, dass „der Blues“ weit mehr zu bieten hat, als zwölf Takte und drei Akkorde. Mit einem Mix aus Eigenkompositionen und Klassikern, die immer wieder stilvoll und frisch interpretiert werden, verleiht die Band dem Programm eine ganz persönliche Note.
Yvonne taucht ein in ihre Geschichten und erzählt sie mit ihrer Gitarre, ihrer Stimme und zeigt in jedem Moment, dass sie das, was sie singt und spielt auch mit ganzer Leidenschaft lebt.
Musikalisch unterstützt wird Yvonne von Björn Kellerstrass am Schlagzeug, Gerhard Eisen am Bass und Ingo Illerdelta am Piano. Gemeinsam entfacht die temperamentvolle Combo dynamische Grooves und kraftvolle Soli und begeistert das Publikum, das sich von der Spielfreude der Band gerne mitreißen lässt. Ein beeindruckendes Live-Erlebnis, das man sich nicht entgehen lassen sollte!
https://www.yvonneisegrei.de
Freitag, 6. Juni 2025, 21:30 Uhr
Die Peter Karp Band ist eine Superband, die von dem preisgekrönten Singer-Songwriter, Gitarristen, Pianisten und Bandleader aus Nashville, Tennessee (USA), gegründet wurde. Peter Karp hat mit seinem unverwechselbaren lyrischen Songwriting, seinem vollendeten Slide-Gitarren- und energievollen Pianospiel sowie seinen dynamischen Bühnenauftritten einen ganz eigenen Stil in der amerikanischen Musik entwickelt. Er bewegt sich durch die feurigen Genres der Roots-Blues Musik und bringt eine originelle Mischung von Klängen und Songs hervor, die Journalisten als „Soul-influenced Americana-Blues Rock“ bezeichnet haben. Karp gilt als ein bemerkenswert seltenes Talent in der amerikanischen Roots-Musik.
In seiner Band für die Europatournee im Herbst 2024 spielt der großartige Electric & Slide-Gitarrist Mark Johnson aus Atlanta, GA, Mitbegründer der legendären von der internationalen Musikpresse gefeierten Southern-Roots-Rock Band Delta Moon.
Die groovende Rhythmusgruppe bilden die 2 außergewöhnlichen Brüder Marco und Paolo Xeres. Die am Lago di Como in Norditalien lebenden Xeres-Brothers spielen seit 40 Jahren zusammen und haben viele berühmte Musiker aus der ganzen Welt begleitet, darunter Kenny Neal, John Mooney, Louisiana Red und auch Delta Moon. Peter Karp nennt diese Bandbesetzung „die beste, mit der ich je gespielt habe“.
Für alle Konzerte beim Mitanand ist der Eintritt frei!!!!
Samstag, 7. Juni 2025, 11:00 Uhr
Das Ukulelenorchester Dorfen ist ein junges Ensemble, das im Frühjahr 2018 unter der Leitung von Pascal Wilfer gegründet wurde. In ihrem Programm verbindet die Gruppe ein hohes Maß an Musikalität mit einer Portion Witz und Humor und bietet so dem Zuhörer eine kurzweilige Unterhaltung. Zum Repertoire gehören Musikstücke aus allen Stilrichtungen und Epochen, von Barock und Klassik über Rock- und Discomusik aus den 70er- und 80er-Jahren bis hin zu modernen und aktuellen Popsongs.
Zwar beschränken sich die Musiker sich im Rahmen des Orchesters lediglich auf das Ukulelespiel und den Gesang, dennoch spielt jedes Mitglied ursprünglich ein anderes, „richtiges“ Instrument – manche Leute sind ja der Ansicht, die Ukulele sei mehr ein „Gag“ oder „Spielzeug“ als ein ernstzunehmendes Instrument. Mit Gitarre, E-Bass, Klavier, Kontrabass, Violine, Viola, Flöte und Schlagwerk deckt das Ensemble hier ein breites Spektrum ab.
Doch auf all diese Instrumente verzichtet das Ukulelenorchester bewusst beim Musizieren. Wozu braucht man noch andere Instrumente, wenn man jedes Stück auch auf einem kleineren, ressourcensparenderen Instrument wie der Ukulele spielen kann? Schließlich lautet das Motto des Ensembles nicht umsonst:
Save wood, play Ukulele!
Man muss sie gehört haben. Sensationell. Bitte alle kommen zum Frühschoppen am Samstag.
https://www.ukulelenorchester-dorfen.deSamstag, 7. Juni 2025, 13:30 Uhr
Das Duo BACKGROUNDJOYS, bestehend aus Gitarre und Gesang, begeistert mit swingendem Jazz verfeinert um eine Prise Pop, Soul und Latin. Standards und Evergreens inspiriert von alten und neuen Interpreten des Genres als Eigeninterpretationen stilvoll präsentiert.
Mit Michaela (Vocals) werden mitreißende Swing Title wie gefühlvolle Balladen zum packenden Erlebnis. Ihre einzigartige Stimme wird auch als Soloinstrument zur eingängigen Improvisation eingesetzt und begeistert mit abwechslungsreichen Gesangslinien und Scats.
Die Jazzgitarre wird mit Jens bei groovigen Bossa und swingenden Bassläufen wandlungsfähig zur kompletten Rhythmus-Sektion. Melodiöse und frei improvisierte Gitarrensolos begleiten die Zuhörer kurzweilig durch den Abend.
https://www.backgroundjoys.deSamstag, 7. Juni 2025, 15:00 Uhr
Der Jugendchor besteht aus talentierten Jugendlichen und jungen Erwachsenen. Mit großer Begeisterung singen sie mehrstimmige Literatur vor allem aus den Bereichen Gospel, NGL (Neues Geistliches Lied), Filmmusik sowie populäre Stücke der 80er Jahre und ABBA-Songs, begleitet von verschiedenen Instrumenten. Der Jugendchor bereichert die liturgische Musikszene in Vilsbiburg mit eindrucksvollen Stimmen, instrumentaler Begleitung und auch a cappella Gesang.
In der Stadtpfarrkirche gestalten sie liturgische Feiern wie die Kinderchristmette und die Firmung mit zauberhaften Klängen von Querflöte, Klavier und Gitarre. Das Sommer- und Winterkonzert sind die Höhepunkte, bei denen sie ihr musikalisches Können der Stadt Vilsbiburg präsentieren.
Die Probenwochenenden in der Musikakademie Alteglofsheim bieten den Mitgliedern die Möglichkeit, sich intensiv auf die Auftritte vorzubereiten und fernab von Schul- und Arbeitsstress das Singen und Musizieren zu genießen.
https://www.kirchenmusikvilsbiburg.deSamstag, 7. Mai 2024, 17:00 Uhr
Die Kooperation der Musikschule und Grundschule trägt wieder reichlich Früchte in Form der Bläserklassen der 3. und 4. Klasse mit rund 28 jungen Schülern. Die Besetzung der Bläserklasse ist sehr reichhaltig mit 5x Querflöten, 7x Klarinette, 5x Saxophon, 3x Trompete, 4x Posaune und 4x Bariton und somit ein ordentliches Orchester.
Beim Mitanand werden Sie Ihr Können mitanand mit Kinderliedern sowie einem Marsch „Schülerparade“ zu Gehör bringen. Sicher ist es eine Freude den jungen Musikern beim Musizieren zu zusehen und Ihnen einen großen Applaus zu geben.
Außerdem wird ein neugegründetes Ensemble der Musikschule zum ersten Mal den Auftritt wagen, nämlich eine Volksmusikgruppe mit Klarinetten, Posaune, Steirische Harmonika & Tuba, wobei die beiden Initiatoren Klarinettenlehrerin Gabi Trost und Mag. art. Rainer Hirsch als Begleiter bei Ihren Schützlingen fungieren. Man darf gespannt sein auf frische Volksmusik mit der Jungen Vilsbiburger Tanzlmusi.
Samstag, 7. Juni 2025, 19:00 Uhr
Caro Caro Kelley ist eine deutsch-amerikanische Sängerin und Pianistin aus München. Caro ist bekannt für ihre Gesangsimprovisationen und gekonnten Harmonien sowie für ihre beeindruckende Bühnenpräsenz. Als ausgebildete Jazzsängerin und klassische Pianistin ist Caros Musik genre-bending und kombiniert jazzige Vocals mit lebhaften Popsongs und einer Indie-Rock-Attitüde.
Caro veröffentlichte 2022 ihr Debütalbum „Playroom“ mit Unterstützung der Initiative Musik. Im Dezember 2022 gewann „Playroom“ anschließend fünf Auszeichnungen beim Deutschen Rock & Pop Preis 2022, darunter „Beste Pop-Sängerin“, „Bestes Pop-Album“ und „Song des Jahres“. Im Jahr 2024 begann sie mit dem Münchner Musiker und Komponisten Fabian Muschelknautz zusammenzuarbeiten und veröffentlichte eine Single „Hung Up On You“, der eine EP folgen wird.
Caro Kelley ist in der Münchner Musikszene als Songwriterin und Performerin ständig präsent. Caro und ihre 7-köpfige Soul-Pop-Band traten im 2023 bei der Langen Nacht der Musik, der Augsburg Jazz Mainacht, StuStaCulum, dem Munich Sessions Summer Fest, Munich Rocks und Tollwood auf. Mit zwei Keyboards, Bass, Gitarre, Schlagzeug, Trompete, und Backing-Gesang, die “Caro Kelley Band” wurde für ihre straffen Arrangements und ihren großen Pop-Sound gelobt und hat in München eine starke Fangemeinde aufgebaut. Im Oktober 2023 nahm Caro an der Wombeats Grand Jam Tour durch Europa teil und trat Solo in Budapest, Wien und London auf. Am 15. Dezember haben sie und ihre Band das Jahr 2023 beendet mit einer Headlineshow im Feierwerk Orangehouse. 2024 gewann sie den Thomann Blues & Jazzfestival Contest und wurde eingeladen, beim Festival 2024 in Bamberg zu spielen.
Samstag, 7. Juni 2025, 21:30 Uhr
20 Jahre Federspiel – Zeit zu feiern!
Zwei Jahrzehnte voller Musik, Freundschaft und unvergesslicher Momente auf und hinter der Bühne.
Als künstlerisches Schwergewicht mit federleichten Kompositionen im Gepäck bespielt das Ensemble längst die großen Konzertbühnen weltweit. Ihre Auftritte führten sie von Skandinavien bis Ägypten und von den USA zurück in die schöne Wachau. In hunderten Konzerten von der Elbphilharmonie ins Wiener Konzerthaus, von der Stanford University bis zum urigen Wirtshaussaal entwickelte Federspiel seine eigene Tonsprache im Spannungsfeld zwischen Tradition und Moderne und etablierte sich als einer der innovativsten Klangkörper der europäischen Blasmusikszene.
Mit neuen Kompositionen im typischen Federspiel-Sound, aber natürlich auch mit Lieblingsstücken und Anekdoten aus vergangenen Zeiten feiert Federspiel sein Jubiläum als Fest für sich und sein Publikum. Die Reise durch 20 Jahre Federspiel beginnt, wo sie beginnen muss: Mit traditioneller Volksmusik, so wie sie die damals hochpubertäre Truppe inmitten der Wachau erstmals probiert hat. Im Sommer 2004, auf den alten Dielen eines Wirtshausbodens beginnt die Reise mit Polka und Walzer- natürlich ohne Noten, dafür mit offenen Ohren. Schon bald kommen etwas unbekanntere traditionelle Stücke wie „Schleunige“ aus dem Salzkammergut dazu. Von diesen Wurzeln spannt sich der Bogen weiter zu den ersten etwas gewagteren Arrangements und dem mittlerweile so prägenden Gesang, der auch im Jubiläumsprogramm nicht zu kurz kommt: Mal ein archaischer Jodler aus den Alpen, mal ein geschmetterter Csárdás aus Ungarn.
Um dann schließlich bei den Eigenkompositionen zu landen, die den ganz typischen Federspiel-Klang bis heute ausmachen. Von „Tau“, das von den wenigen kühlen Momenten in der hochsommerlichen Stadt erzählt, bis zum episch-symphonischen „Kronos“, einer Tondichtung über den ersten aller Titanen. Aber auch Raritäten wie „the Harvest“, ein Song von Joe Zawinul, den Federspiel 2014 anlässlich eines Gedenkkonzerts für den Wiener Jazz-Giganten für sich adaptiert hat, wird erklingen.
Zwischen den Stücken wird wortgewandt moderiert, dem Anlass entsprechend sogar manchmal aus dem Nähkästchen geplaudert und ein paar der besten und lustigsten Momente der vergangenen 20 Jahre erzählt.
Wenn Federspiel sie mit auf die Zeitreise nimmt, wird gemeinsam zurückgeblickt und gleichzeitig freudig die Zukunft umarmt!
https://www.feder-spiel.atFür alle Konzerte beim Mitanand ist der Eintritt frei!!!!