Unsere Mitanand-Konzerte-Reihe wird mit dem Auftritt des Ukulelenorchesters Dorfen im vhs-Veranstaltungssaal fortgesetzt.
25. April 2026, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
Das Ukulelenorchester Dorfen ist ein junges Ensemble, das im Frühjahr 2018 unter der Leitung von Pascal Wilfer gegründet wurde. In ihrem Programm verbindet die Gruppe ein hohes Maß an Musikalität mit einer Portion Witz und Humor und bietet so dem Zuhörer eine kurzweilige Unterhaltung. Zum Repertoire gehören Musikstücke aus allen Stilrichtungen und Epochen, von Barock und Klassik über Rock- und Discomusik aus den 70er- und 80er-Jahren bis hin zu modernen und aktuellen Popsongs.
Zwar beschränken sich die Musiker sich im Rahmen des Orchesters lediglich auf das Ukulelespiel und den Gesang, dennoch spielt jedes Mitglied ursprünglich ein anderes, „richtiges“ Instrument – manche Leute sind ja der Ansicht, die Ukulele sei mehr ein „Gag“ oder „Spielzeug“ als ein ernstzunehmendes Instrument. Mit Gitarre, E-Bass, Klavier, Kontrabass, Violine, Viola, Flöte und Schlagwerk deckt das Ensemble hier ein breites Spektrum ab. Doch auf all diese Instrumente verzichtet das Ukulelenorchester bewusst beim Musizieren. Wozu braucht man noch andere Instrumente, wenn man jedes Stück auch auf einem kleineren, ressourcensparenderen Instrument wie der Ukulele spielen kann? Schließlich lautet das Motto des Ensembles nicht umsonst:
Save wood, play Ukulele!
Man muss sie gehört haben. Sensationell. Bitte alle in den vhs-Veranstaltungssaal kommen.
Karten im Vorverkauf ab Ende März Eintritt 20,- Euro
Songwriter, Sänger und Gitarrist Tilo George Copperfield arbeitet ständig an der Magie des nächsten Songs. Angefangen als treibende Kraft der Südstaaten-Bluesrocker „3 Dayz Whizkey“ fand er bald seine ganz eigene Stimme im Blues, Rock und Americana. Ein Geschichtenerzähler mit einem bemerkenswerten Sinn für Melodien und mit dem Herzen eines wahren Rock and Rollers. Sein respektabler Backkatalog von elf Solo Platten seit 2017 spricht für sich und macht den hart arbeitenden T.G. zu einem einzigartigen, aber durchweg authentischen Charakter in der Szene. Stets bemüht, seine eigenen Grenzen mit jedem neuen musikalischen Abenteuer ein Stückchen weiter zu verschieben.
Mit Soloalbum Nummer 12 (VÖ: 21.02.2025, Timezone Records) ist ihm nun ein weiterer großer Wurf gelungen: „All In Your Head“ wurde von Bluesrock-Recording-Guru Martin Meinschäfer (Henrik Freischlader uvm.) aufgenommen und stellt wohl das bisher härteste Werk von T.G. Copperfield dar.
Spätestens seit der vorangegangenen Platte „Steppenwolf“ (Juli 2024) – ein lässiges, zeitloses Album, das sich mit einem wunderbar angenehmen Neil Young- und Tom Petty-Vibe zwischen Folk, Blues und Americana bewegt – ist T.G. Copperfield neben seiner Electric Band ebenso im Acoustic Trio regelmäßig live unterwegs und bringt damit nun auch 2025 ein neues Programm auf die Bühne.
Suzan Köcher’s Suprafon spielen psychedelische Musik zwischen Dreampop, Indie, Krautrock, Disco, ‘60s Vibes, Desert Americana, Soundtrack – sinister, melodisch, atmosphärisch und halluzinierend! Mit ihrer Musik, die einen wie auf einem Strom davonträgt, begeisterte die Band unter anderem auf dem Traumzeit Festival, Burg Herzberg Festival, dem SXSW in Austin, Texas, dem Reeperbahn Festival und dem WDR Rockpalast. Ihr neues Album „In These Dying Times“ erschien im Oktober 2024 auf Unique Records.
„Ich habe mit 14 angefangen Songs zu schreiben, weil ich Angst hatte, über Dinge zu sprechen und abgelehnt zu werden. Musik war meine Art zu sagen, was ich denke“ – eine Erfahrung, die die deutsch-türkische Musikerin Suzan Köcher mit vielen, vor allem anderen Frauen teilt. Mit ihrem von Radio und Presse gefeierten Debütalbum „Moon Bordeaux“ (2017, Unique Records) ging sie mit ihrer Band auf Tour, spielte Festivals wie das Maifeld Derby und Orange Blossom Special und begann, sich in Deutschland einen Namen zu machen. Die Musik auf dem zweiten Album „Suprafon“, aufgenommen 2019 in Austin, TX, wurde experimenteller und entwickelte sich in Richtung Dream Pop und Psychedelia.
Die aktuellen Unruhen und Ereignisse der Weltgeschichte sind auf dem neuen Album „In These Dying Times“ deutlich zu spüren. Die Platte beschäftigt sich mit der Tragik der Gegenwart, mit Ohnmacht und den immer größer werdenden Rissen in unserer Gesellschaft. Mit dem Album blickt die Band in die Zukunft und in die Vergangenheit, bleibt aber ganz auf ihre eigenen Gefühle fokussiert. Es geht um Selbstermächtigung und Selbstfindung, darum, sich selbst zu vergeben. Aber auch um Eskapismus, um Ängste und deren Überwindung. „In These Dying Times“ ist ein neues Kapitel, das Köcher als reife Künstlerin zeigt, die keine Angst hat, ihre persönliche, verletzliche Seite zu zeigen. „Vielleicht finden sich Menschen in der ein oder anderen Form in meinen Erfahrungen wieder“, hofft sie. „In Zeiten, in denen es so tiefe Gräben zwischen den Menschen gibt, ist es umso wichtiger, Gemeinsamkeiten zu finden und einander beizustehen.“
Presse: „Die Band liefert mit ihrem dritten Album ihre bisher reifste Leistung ab. Das Erstaunlichste an Suzan Köcher’s Suprafon ist die Fähigkeit, innerhalb eines vorgegebenen Rahmens stilistische Grenzen einfach zu ignorieren.” – Visions
„Keine Chance, dieser Frau nicht zu verfallen.” – Reeperbahn Festival
„Anschauungsunterricht in Sachen Eleganz in der Popmusik.” – Sounds & Books
Der psychedelische Dream-Pop aus Solingen mit der Stimme der charismatischen Frontfrau erreicht Herzen wie Tanzbeine. – eclipsed Juni 2025
Dass die Brüder von „The Bakery Brothers“ seit jeher ihr musikalisches Schaffen ganz in den Dienst amerikanischer Musik stellen, ist wohl genau so offensichtlich wie die Tatsache, dass die zwei bereits so manchen Kilometer auf ihren Tournee-Tacho gepackt haben.
So sind Johnny und Basti sowohl mit der Retro Rock & Roll Band „Midge’s Pocket“ als auch mit der Bluegrass Combo „Johnny & the Yooahoos“ zu hören, wobei Letztere bereits auf 5-wöchigere US-Tour war und hierbei sogar renommierte Locations wie die „Grand Ole Opry“ oder das „Grey Fox Bluegrass Festival“ bespielen durfte.
Dass das brüderliche Duo nun auch zu zweit die Bühnen betritt, ist wohl auf die schier unendliche Bandbreite der Americana-Musik zurückzuführen und dem damit verbundenen Bedürfnis der Beiden, neben ihren eigenen Songs auch die nicht ganz offensichtlichen Werke aus Folk, Bluegrass, Old-Time und Country in der Öffentlichkeit erklingen zu lassen.
Hierbei versteht sich von selbst, dass das Ganze nur mithilfe einer reichhaltigen Auswahl an amerikanischen Saiteninstrumenten dargeboten werden kann… ob für den Folk-Neuling oder den Acoustic-Kenner – hier ist für alle was dabei !
Americana-, Bluegrass-Musik vom Feinsten. Bitte alle kommen zum Frühschoppen am Samstag.
Liard Creek ist eine junge Band aus Vilsbiburg. Die zwei Brüder Jonas (Schlagwerk und Gesang) und Felix Baldauf (Gitarre und Gesang) schlagen einen Bogen von Acoustic-Folk zu Singer-Songwriter. Dabei spielen sie sowohl eigene Lieder als auch Covers von Bands wie Mumford&Sons oder The Lumineers in eigenem Stil. Markant ist hier vor allem der Zweistimmige Gesang.
Samstag, 23. Mai 2026, 15:00 Uhr
Jugendchor Vilsbiburg
Der Jugendchor besteht aus talentierten Jugendlichen und jungen Erwachsenen. Mit viel Begeisterung singen sie mehrstimmige Literatur, hauptsächlich aus dem Bereich Gospel, NGL (Neues Geistliches Lied) und Filmmusik, begleitet von verschiedenen Instrumenten. Der Jugendchor bereichert die liturgische Musikszene in Vilsbiburg mit beeindruckenden Stimmen, instrumentaler Begleitung und auch A-cappella-Gesang.
In unserer Stadtpfarrkirche gestalten sie liturgische Feiern, darunter die Kinderchristmette und die Firmung, zusammen mit zauberhaften Klängen von Querflöte, Klavier und Gitarre. Das Sommer- und Winterkonzert sind die Höhepunkte, bei denen sie ihr musikalisches Talent der Stadt Vilsbiburg präsentieren.
Die Probenwochenenden in der Musikakademie Alteglosfsheim sind für die Mitglieder eine Gelegenheit, sich intensiv auf Auftritte vorzubereiten und fernab vom Schul- und Arbeitsstress das Singen und Musizieren zu genießen.
Crash! Boom! Band! – die Schülerband der Musikschule Vilsbiburg wurde im Oktober 2021 gegründet. Die Musiker sind zwischen 15 und 19 Jahren alt. Unter der Leitung der Gesangs- und Keyboardlehrerin Michaela Stahnke, die selbst in diversen Profi-Bands immer noch aktiv ist, groovt die Band mit ihrer starken Rhythmus Gruppe, dem coolen Bläsersatz und zwei Gesangstalenten. Bekannte Songs aus Rock und Pop gehören zum Repertoire der Crash! Boom! Band!
Percussemble Drumkey – Leitung Roland Gallner: Handmade Percussion Music – Dynamisch, Frisch, Energiegeladen. Mit ihren abwechslungsreichen Percussion-Arrangements auf verschiedenen Stabspielen, gepaart mit druckvollen Trommelstücken, werden die jungen Trommeltalente ein besonderes Programm zum 25jährigen Arbeitsjubiläum von Roland Gallner präsentieren.
Die akustische Mittelalter-Rockband Totus Gaudeo nimmt das Publikum mit auf eine musikalische Reise in längst vergangene Zeiten. Ihre eigenen, rhythmischen Kompositionen laden zum ekstatischen Tanz oder zum Träumen ein. „Sakrisch guad“ und stets mit einem Augenzwinkern begeistert die Band mit mehrstimmig dargebotenen deutschen Texten. Totus Gaudeo, das ist die pure Lust an der Musik, am Tanzen und daran, die Zuhörer zu verzaubern, – das ist „ExtraVagantenFolk“.
Bei Konzerten solch unterschiedlicher Top-Acts wie Deep Purple oder Jamie Cullum begeisterte die Ellis Mano Band als Special Guest! Die TV-Aufzeichnung ihres Auftritts durch das „Rockpalast“-Team sorgte zudem für breitenwirksame Publicity! Und stets unter den Top Ten der (Schweizer) Charts sind ihre Alben!
Das gilt aktuell für Live: Access All Areas (2024). „Die Aufnahmen offenbaren nicht nur das überaus kompakte und traumhaft sichere Zusammenspiel sowie die hohe Improvisationskunst der fünf Akteure. Es zeigen sich hier nachdrücklich auch die Stärken der Eigenkompositionen. „Bluesrock vom Feinsten, der es jederzeit mit den großen Vorbildern aus England und Amerika aufnehmen kann“, war in eclipsed zu lesen. AUDIO + stereoplay resümierte: „Mordsmäßige Spielfreude, die einen mitzieht.“
Ausnahmslos positive Kritiken gab es ebenfalls für den Vorläufer Luck of the Draw (2023). „Die Ellis Mano Band reüssiert durch direkte Gefühle“, notierte Grand Guitars. „Der Style der Gruppe ist originell, vielfältig, insgesamt aber sehr stimmig“, urteilte Classic Rock. Wie ihr handgemachter Sound klingt, verortete die englische Webseite Great Music Stories in der Beschreibung „Joe Cocker, Dire Straits, Van Morrison, Toto und Chris Rea bei einer improvisierten Late-Night-Jam-Session.“ Laut Rock It ist das etwas „für Fans von The Black Crowes, Tedeschi Trucks Band, Gov’t Mule, Wishbone Ash.” Kein Wunder, dass sich das dritte Studioalbum der Ellis Mano Band wieder ganz vorne in den Bestsellerlisten der Schweiz platzierte. Somit setzte es den Verkaufserfolg von Ambedo (2021) und Here And Now (2019) fort.
Die Begeisterung über die multi-nationale Profi-Formation teilen Print- und Onlinemedien für unterschiedlichste Zielgruppen. Angesichts ihrer Einstimmigkeit ist es wenig überraschend, was das renommierte Musikmagazin Rocks Sänger Chris Ellis, Gitarrist Edis Mano, Keyboarder Lukas Bosshardt, Bassist Severin Graf und Schlagzeuger Nico Looser prophezeite: „Sie haben das Zeug dazu, die Bühnen der Welt zu erobern!“
VOLKSTANZGRUPPE‘BALARINS DI BUJE – maestra Emma Pauluzzo A.P.S.’
Die Gruppe wurde 1967 mit der Ratifizierung ihrer Satzung gegründet, nachdem Maestro Emma Pauluzzo, die Gründerin des Vereins, bereits 1958 die Grundlagen für ihre Volkstanzaktivitäten gelegt und geprägt hatte.
Ihr Schwerpunkt liegt auf der Volksmusik und den Volkstänzen des friaulischen Hügellandes aus dem 19. Jahrhundert. Die Gruppe hat ihre Region auf internationalen Folklorefestivals in vielen europäischen Ländern und darüber hinaus vertreten.
Seit 1983 organisiert sie das Internationale Folklorefestival „Butinle in Stajare“, ein Treffen der europäischen Volkskultur.
Zum Frühschoppen anlässlich 25 Jahre Städtepartnerschaft Buja – Vilsbiburg
Sonntag, 24. Mai 2026, 14:30 Uhr
Kindernachmittag
Kleine Künstler gaaaaaanz groß
Sich fühlen wie Picasso, Monet, Chagall, Kahlo, Klimt ….
Wer will sich nicht auch mal als großer Künstler, große Künstlerin fühlen und an einer Staffelei malen?
Für Kinder ab ca. 3 Jahren
von 14.30–16.30 Uhr
Kinderschminken mit Veronika Schmidt
von 14.30–16.30 Uhr
Sonntag, 24. Mai 2026, 15:00 Uhr
BACKGROUNDJOYS
Das Duo BACKGROUNDJOYS, bestehend aus Gitarre und Gesang, begeistert mit swingendem Jazz verfeinert um eine Prise Pop, Soul und Latin. Standards und Evergreens inspiriert von alten und neuen Interpreten des Genres als Eigeninterpretationen stilvoll präsentiert.
Mit Michaela (Vocals) werden mitreißende Swing Title wie gefühlvolle Balladen zum packenden Erlebnis. Ihre einzigartige Stimme wird auch als Soloinstrument zur eingängigen Improvisation eingesetzt und begeistert mit abwechslungsreichen Gesangslinien und Scats.
Die Jazzgitarre wird mit Jens bei groovigen Bossa und swingenden Bassläufen wandlungsfähig zur kompletten Rhythmus-Sektion. Melodiöse und frei improvisierte Gitarrensolos begleiten die Zuhörer kurzweilig durch den Nachmittag.
**Enzian – Der bayerische Liedermacher, der Herzen erobert!** Nach der grandiosen Tour mit namenhaften Bands wie d’Hundskrippln, Pam Pam Ida und nicht zuletzt Mathias Kellner, eigenen ausverkauften Shows mit Gänsehaut-Momenten, war für den bayerischen Lieblingsliedermacher Enzian eins klar: Wir brauchen BRASS! 2025 konnten schon einige große Events mit Bläsern wie z.B. auf dem Oktoberfest bespielt werden und es fühlt sich gut an! Darum wird’s ENZIAN immer öfter mit Brass Elementen und sogar mit Band zu hören geben. Mit seinem Solo Programm „Endle Gscheider“ nimmt er uns mit auf eine humorvolle Reise durch die Themen, die uns alle bewegen: die Liebe, das Leben und die Freundschaft. Und das alles bei einer gut einschenkenden Halben – denn was wäre ein echtes bayerisches Erlebnis ohne ein frisch gezapftes Bier? Lasst euch von Enzian und seinen Melodien verzaubern und erlebt seine Show voller Lachen, Freude und unvergesslicher Momente. Seid dabei, wenn er mit viel Charme die Gäste begeistert. Es wird garantiert „BLENDIG“!
Große Augen ertasten Raum und Menschen, denn Malva betrachtet gerne das Leben – ihres und das der anderen, generell und auf ihrem zweiten Album „A Soft Seduction Daily“. Sie schaut von oben herab, ohne jedwede Herablassung, dafür aus einer Art erzählerischen Vogelperspektive. Probates Transportmittel der Wahl sind Töne, Melodien, Kadenzen, die auch auf ihrem zweiten Album scheinbar ohne Anstrengung herausperlen, aus dieser jungen Frau, die sich aufmacht das Dasein zu erkunden. Malva, die mit 16 erste Songs aufnahm und schon Melodien nachgesungen hat, als ihr noch Worte fehlten.
Die Band schafft, was nicht viele können: laut im Leise sein. In einer Zeit, in der alles schneller, massiver und immer eins mehr sein soll, jeder Reiz den anderen übertrumpfen muss, hat MALVA die einmalige Gabe jedes Ion in Halle, Saal oder Club komplett mit musikalischer Anwesenheit auszufüllen. „Sobald ich auf der Bühne stehe und loslege, kann ich mich selbst greifen und bin bei mir. Dieses Gefühl habe ich sonst nur beim Schreiben“.
„A Soft Seduction Daily“ erzählt von Auf und Abs, Serpentinen und Kurven, Romanze und Melancholie, spielt mit Worten, Musikstilen, dem Leben im Konjunktiv – wobei selbst die leise Nachdenklichkeit angenehm nach Zartbitter schmeckt.
Malva textet auf Deutsch und Englisch. Laut Malva steht bei den deutschen Songs immer zuerst der Text. „Ich spüre, ob eine Melodie Englisch oder Deutsch ist. Zu den deutschen Liedern habe ich einfach einen viel persönlicheren Bezug.“ Malvas Texte beherrschen die hohe Kunst Emotionen mit Sprache zu versehen und dabei nicht kitschig zu klingen.
„Mal schauen, wo es mich noch hintreibt.“ sagt Malva. „Ich möchte nichts an mir verändern müssen, nur damit ich in ein Konstrukt passe, die Leute mich anders wahrnehmen. Die denken, weil ich so ruhige Musik mache, muss ich auch introvertiert und scheu sein.“
Justina Lee Brown ist eine preisgekrönte nigerianische Afro-, Funk-, Soul- und Blues-Sängerin und Songwriterin, die in Europa lebt, sowie eine vielseitige Entertainerin. Geboren und aufgewachsen in den Slums von Ajegunle und Kirirki in Lagos, Nigeria, ist die Hintergrundgeschichte von Justina Lee Brown, mit vollem Namen Justina Ogunlolu, eine inspirierende wahre Geschichte darüber, wie man aus Zitronen Limonade macht. Als Kind kämpfte die Sängerin mit ihrer jugendlichen Mutter ums Überleben auf den Straßen von Lagos, entdeckte jedoch bald die Musik als Trost und Fluchtmöglichkeit. Denn ihr Gesang hatte als Kind damit begonnen, sich die Zeit auf der Straße zu vertreiben, während sie ihrer Mutter half, „Eiswasser” auf dem benachbarten Udoh-Markt in Lagos zu verkaufen. Die Menschen wurden schnell auf sie aufmerksam und gaben ihr Trinkgeld, um Justina zu ermutigen, weiterzumachen. Zu wissen, dass ihre Stimme vorbeikommenden Fremden Freude bereitete, erfüllte sie mit Glück und gab ihr ein Gefühl von Sinnhaftigkeit, was sie dazu veranlasste, ihre Emotionen in Musik zu verwandeln. Im Jahr 2006 wurde die Sängerin Zweite bei Nokias Reality-Gesangswettbewerb „First Chance“ in Nigeria. Im selben Jahr gelang Justina mit der Veröffentlichung ihrer Hit-Single „Omo 2 Sexy“ der erste Schritt zum Ruhm. Ihre Berühmtheit ging bald über die boomende nigerianische Musikszene hinaus, und die junge Popstar gewann 2009 in London den „Women In Entertainment Award“ als „Best African Voice“.
Im Laufe der Jahre und mit zwei soliden Studioalben in ihrer Diskografie, „Black And White Feeling” und „Lost Child”, haben Lee Brown und ihre erstklassige Band eine beeindruckende Liste von Auszeichnungen gesammelt. Im Jahr 2019 gewann sie die Swiss Blues Challenge, erreichte 2020 das Halbfinale der International Blues Challenge in Memphis, USA, und belegte 2022 den zweiten Platz für die Schweiz bei der European Blues Challenge inMalmö, Schweden.
Darüber hinaus wurde sie für die Swiss Blues Awards 2022 nominiert und trat mit ihrer Band als Vorgruppe des italienischen Sängers, Songwriters und Musikers Zucchero beim Sierre Blues Festival im selben Jahr vor etwa 40.000 Zuschauern auf. 2023 wurde sie Botschafterin des Sierre Blues Festivals. Und vor kurzem wurde sie zur Gewinnerin des Swiss Blues Award 2024 gekürt. Dazu gehört auch ihr bemerkenswerter Auftritt beim Blues n Jazz Festival in Rappersvill, Schweiz, im Jahr 2023, wo sie vor über 60.000 Zuschauern begeisterte und damit zu einem der Höhepunkte der Veranstaltung wurde.
Ihre beeindruckenden Auszeichnungen und ihre Anerkennung in der Blues- und Soul-Musikszene unterstreichen ihr außergewöhnliches Talent und ihr Engagement für ihr Handwerk, während ihr anhaltender Erfolg und ihr wachsender Ruf als internationale Sängerin ihre Position als Star in der Branche festigen.
Samstag 23. Mai, 11:00–18:00 Uhr Sonntag 24. Mai, 11:00–18:00 Uhr VHS-Saal
Eröffnung: Freitag 22. Mai 2026, 17:30 Uhr Einführung: Barbara Gahabka
Kunstausstellung Sepp Kreileder
Sepp Kreileder von 1988 bis 2004 Vilsbiburger Bürger
1996–2006 Zweiter bzw. Erster Vorsitzender des Kunstvereins Creative Concept
Mit-Initiator von „Kunst im Rathaus“, Fahnenaktion am Stadtplatz
1988–2018 Lehrer für (Fremd-)sprachen (Deutsch, Englisch, Latein, Kunst) und Dozent, an verschiedenen Schulen in München, Landshut (u.a. an der Keramikschule LA) und Furth; Geschichtenerzähler und freischaffender Künstler
2019 als Erzähler, Künstler, Bücherfreund und gelegentlicher Laudator tätig
Künstlerische Aktivität
Seit 1977 bis dato
Malen, Zeichnen, Drucken , Bildhauern, Keramik Leiter /Veranstalter von Mal- und Zeichenseminaren, Workshops, Aktzeichnen
1992–1998: Malwochenenden in Vilsbiburg
1995–1998 : Seminare: Aquarellieren und Kunstgenuss Venedig
1997–2001: Zeichnen und Experimentieren in Umbrien, Toskana, Vorarlberg, Allgäu, Vilstal
Gegründet wurde die Band 1990 von fünf jungen Musikern aus Geisenhausen. Bereits in den ersten Jahren formierte sich daraus eine sieben, zeitweise achtköpfige Besetzung mit gitarren- und saxophonlastigen Arrangements und einer kräftigen weiblichen Frontstimme. Die eigenen, von „nameless“ geschriebenen und und interpretierten Songs, wurden von Jahr zu Jahr mehr und die bespielten Bühnen waren schon mal zwei Autostunden von Geisenhausen entfernt.
Nach gemeinsamen 18 Jahren im Proberaum und auf der Bühne trennten sich dann 2008 die musikalischen Wege der Bandmitlieder aufgrund von Familie und Beruf.
10 Jahre später wurde aus sporadischen Treffen wieder ein regelmäßiger Probetermin und „nameless“ ist im Frühjahr 2019 wieder auferstanden. Alle waren wieder mit dabei!
Schön war es, die eigenen Lieder aus der ersten Schaffenszeit wieder erklingen zu lassen. Der Stil, wie immer schon von mehreren Genres inspiriert, wurde durchaus noch um die Erfahrungen der vergangenen Jahre „grooviger“ und „leidenschaftlicher“. Seit dem Neustart sind auch schon wieder neue Songs entstanden, zum Teil mit dem Mut zur deutschen bzw. bayerischen Sprache.
Seit Frühjahr 2021 gibt es die erste CD mit fünf eigenen Liedern.
Einer der wenigen öffentlichen Auftritte von „nameless“ in diesem Jahr wird im Rahmen der Veranstaltungsreihe „Balkspitz kultur+natur“ des Kulturforums Vilsbiburg e.V. stattfinden.
Aktuelle Besetzung:
Albert Simon Drums seit 1990 Anita Windmann Vocals seit 1992 Florian Eglseder Git seit 2001 Katrin Simon Vocals / Keys sei 2024 Ralph Zettl Bass / Vocals seit 1990 Stephan Hager Keys / Vocals seit 1990 Veronika Pöschl Sax / Vocals seit 2005
Yvonne Isegrei beeindruckt ihr Publikum als Gitarristin, Sängerin und Songwriterin. Viele Jahre tourte sie mit der Al Jones Band durch Europa. Mit energiegeladenem Blues gemischt mit einer Portion Funk & Soul führt sie ihr Publikum charmant durch einen abwechslungsreichen Abend.
Yvonne und ihre Band beweisen eindrucksvoll, dass „der Blues“ weit mehr zu bieten hat, als zwölf Takte und drei Akkorde. Mit einem Mix aus Eigenkompositionen und Klassikern, die immer wieder stilvoll und frisch interpretiert werden, verleiht die Band dem Programm eine ganz persönliche Note.
Yvonne taucht ein in ihre Geschichten und erzählt sie mit ihrer Gitarre, ihrer Stimme und zeigt in jedem Moment, dass sie das, was sie singt und spielt auch mit ganzer Leidenschaft lebt.
Musikalisch unterstützt wird Yvonne von Björn Kellerstrass am Schlagzeug, Gerhard Eisen am Bass und Ingo Illerdelta am Piano. Gemeinsam entfacht die temperamentvolle Combo dynamische Grooves und kraftvolle Soli und begeistert das Publikum, das sich von der Spielfreude der Band gerne mitreißen lässt. Ein beeindruckendes Live-Erlebnis, das man sich nicht entgehen lassen sollte!
Die Peter Karp Band ist eine Superband, die von dem preisgekrönten Singer-Songwriter, Gitarristen, Pianisten und Bandleader aus Nashville, Tennessee (USA), gegründet wurde. Peter Karp hat mit seinem unverwechselbaren lyrischen Songwriting, seinem vollendeten Slide-Gitarren- und energievollen Pianospiel sowie seinen dynamischen Bühnenauftritten einen ganz eigenen Stil in der amerikanischen Musik entwickelt. Er bewegt sich durch die feurigen Genres der Roots-Blues Musik und bringt eine originelle Mischung von Klängen und Songs hervor, die Journalisten als „Soul-influenced Americana-Blues Rock“ bezeichnet haben. Karp gilt als ein bemerkenswert seltenes Talent in der amerikanischen Roots-Musik.
In seiner Band für die Europatournee im Herbst 2024 spielt der großartige Electric & Slide-Gitarrist Mark Johnson aus Atlanta, GA, Mitbegründer der legendären von der internationalen Musikpresse gefeierten Southern-Roots-Rock Band Delta Moon.
Die groovende Rhythmusgruppe bilden die 2 außergewöhnlichen Brüder Marco und Paolo Xeres. Die am Lago di Como in Norditalien lebenden Xeres-Brothers spielen seit 40 Jahren zusammen und haben viele berühmte Musiker aus der ganzen Welt begleitet, darunter Kenny Neal, John Mooney, Louisiana Red und auch Delta Moon. Peter Karp nennt diese Bandbesetzung „die beste, mit der ich je gespielt habe“.
Das Ukulelenorchester Dorfen ist ein junges Ensemble, das im Frühjahr 2018 unter der Leitung von Pascal Wilfer gegründet wurde. In ihrem Programm verbindet die Gruppe ein hohes Maß an Musikalität mit einer Portion Witz und Humor und bietet so dem Zuhörer eine kurzweilige Unterhaltung. Zum Repertoire gehören Musikstücke aus allen Stilrichtungen und Epochen, von Barock und Klassik über Rock- und Discomusik aus den 70er- und 80er-Jahren bis hin zu modernen und aktuellen Popsongs.
Zwar beschränken sich die Musiker sich im Rahmen des Orchesters lediglich auf das Ukulelespiel und den Gesang, dennoch spielt jedes Mitglied ursprünglich ein anderes, „richtiges“ Instrument – manche Leute sind ja der Ansicht, die Ukulele sei mehr ein „Gag“ oder „Spielzeug“ als ein ernstzunehmendes Instrument. Mit Gitarre, E-Bass, Klavier, Kontrabass, Violine, Viola, Flöte und Schlagwerk deckt das Ensemble hier ein breites Spektrum ab. Doch auf all diese Instrumente verzichtet das Ukulelenorchester bewusst beim Musizieren. Wozu braucht man noch andere Instrumente, wenn man jedes Stück auch auf einem kleineren, ressourcensparenderen Instrument wie der Ukulele spielen kann? Schließlich lautet das Motto des Ensembles nicht umsonst:
Save wood, play Ukulele!
Man muss sie gehört haben. Sensationell. Bitte alle kommen zum Frühschoppen am Samstag.
Das Duo BACKGROUNDJOYS, bestehend aus Gitarre und Gesang, begeistert mit swingendem Jazz verfeinert um eine Prise Pop, Soul und Latin. Standards und Evergreens inspiriert von alten und neuen Interpreten des Genres als Eigeninterpretationen stilvoll präsentiert.
Mit Michaela (Vocals) werden mitreißende Swing Title wie gefühlvolle Balladen zum packenden Erlebnis. Ihre einzigartige Stimme wird auch als Soloinstrument zur eingängigen Improvisation eingesetzt und begeistert mit abwechslungsreichen Gesangslinien und Scats.
Die Jazzgitarre wird mit Jens bei groovigen Bossa und swingenden Bassläufen wandlungsfähig zur kompletten Rhythmus-Sektion. Melodiöse und frei improvisierte Gitarrensolos begleiten die Zuhörer kurzweilig durch den Abend.
Der Jugendchor besteht aus talentierten Jugendlichen und jungen Erwachsenen. Mit großer Begeisterung singen sie mehrstimmige Literatur vor allem aus den Bereichen Gospel, NGL (Neues Geistliches Lied), Filmmusik sowie populäre Stücke der 80er Jahre und ABBA-Songs, begleitet von verschiedenen Instrumenten. Der Jugendchor bereichert die liturgische Musikszene in Vilsbiburg mit eindrucksvollen Stimmen, instrumentaler Begleitung und auch a cappella Gesang.
In der Stadtpfarrkirche gestalten sie liturgische Feiern wie die Kinderchristmette und die Firmung mit zauberhaften Klängen von Querflöte, Klavier und Gitarre. Das Sommer- und Winterkonzert sind die Höhepunkte, bei denen sie ihr musikalisches Können der Stadt Vilsbiburg präsentieren.
Die Probenwochenenden in der Musikakademie Alteglofsheim bieten den Mitgliedern die Möglichkeit, sich intensiv auf die Auftritte vorzubereiten und fernab von Schul- und Arbeitsstress das Singen und Musizieren zu genießen.
Die Kooperation der Musikschule und Grundschule trägt wieder reichlich Früchte in Form der Bläserklassen der 3. und 4. Klasse mit rund 28 jungen Schülern. Die Besetzung der Bläserklasse ist sehr reichhaltig mit 5x Querflöten, 7x Klarinette, 5x Saxophon, 3x Trompete, 4x Posaune und 4x Bariton und somit ein ordentliches Orchester.
Beim Mitanand werden Sie Ihr Können mitanand mit Kinderliedern sowie einem Marsch „Schülerparade“ zu Gehör bringen. Sicher ist es eine Freude den jungen Musikern beim Musizieren zu zusehen und Ihnen einen großen Applaus zu geben.
Außerdem wird ein neugegründetes Ensemble der Musikschule zum ersten Mal den Auftritt wagen, nämlich eine Volksmusikgruppe mit Klarinetten, Posaune, Steirische Harmonika & Tuba, wobei die beiden Initiatoren Klarinettenlehrerin Gabi Trost und Mag. art. Rainer Hirsch als Begleiter bei Ihren Schützlingen fungieren. Man darf gespannt sein auf frische Volksmusik mit der Jungen Vilsbiburger Tanzlmusi.
Caro Caro Kelley ist eine deutsch-amerikanische Sängerin und Pianistin aus München. Caro ist bekannt für ihre Gesangsimprovisationen und gekonnten Harmonien sowie für ihre beeindruckende Bühnenpräsenz. Als ausgebildete Jazzsängerin und klassische Pianistin ist Caros Musik genre-bending und kombiniert jazzige Vocals mit lebhaften Popsongs und einer Indie-Rock-Attitüde.
Caro veröffentlichte 2022 ihr Debütalbum „Playroom“ mit Unterstützung der Initiative Musik. Im Dezember 2022 gewann „Playroom“ anschließend fünf Auszeichnungen beim Deutschen Rock & Pop Preis 2022, darunter „Beste Pop-Sängerin“, „Bestes Pop-Album“ und „Song des Jahres“. Im Jahr 2024 begann sie mit dem Münchner Musiker und Komponisten Fabian Muschelknautz zusammenzuarbeiten und veröffentlichte eine Single „Hung Up On You“, der eine EP folgen wird.
Caro Kelley ist in der Münchner Musikszene als Songwriterin und Performerin ständig präsent. Caro und ihre 7-köpfige Soul-Pop-Band traten im 2023 bei der Langen Nacht der Musik, der Augsburg Jazz Mainacht, StuStaCulum, dem Munich Sessions Summer Fest, Munich Rocks und Tollwood auf. Mit zwei Keyboards, Bass, Gitarre, Schlagzeug, Trompete, und Backing-Gesang, die “Caro Kelley Band” wurde für ihre straffen Arrangements und ihren großen Pop-Sound gelobt und hat in München eine starke Fangemeinde aufgebaut. Im Oktober 2023 nahm Caro an der Wombeats Grand Jam Tour durch Europa teil und trat Solo in Budapest, Wien und London auf. Am 15. Dezember haben sie und ihre Band das Jahr 2023 beendet mit einer Headlineshow im Feierwerk Orangehouse. 2024 gewann sie den Thomann Blues & Jazzfestival Contest und wurde eingeladen, beim Festival 2024 in Bamberg zu spielen.
Zwei Jahrzehnte voller Musik, Freundschaft und unvergesslicher Momente auf und hinter der Bühne.
Als künstlerisches Schwergewicht mit federleichten Kompositionen im Gepäck bespielt das Ensemble längst die großen Konzertbühnen weltweit. Ihre Auftritte führten sie von Skandinavien bis Ägypten und von den USA zurück in die schöne Wachau. In hunderten Konzerten von der Elbphilharmonie ins Wiener Konzerthaus, von der Stanford University bis zum urigen Wirtshaussaal entwickelte Federspiel seine eigene Tonsprache im Spannungsfeld zwischen Tradition und Moderne und etablierte sich als einer der innovativsten Klangkörper der europäischen Blasmusikszene.
Mit neuen Kompositionen im typischen Federspiel-Sound, aber natürlich auch mit Lieblingsstücken und Anekdoten aus vergangenen Zeiten feiert Federspiel sein Jubiläum als Fest für sich und sein Publikum. Die Reise durch 20 Jahre Federspiel beginnt, wo sie beginnen muss: Mit traditioneller Volksmusik, so wie sie die damals hochpubertäre Truppe inmitten der Wachau erstmals probiert hat. Im Sommer 2004, auf den alten Dielen eines Wirtshausbodens beginnt die Reise mit Polka und Walzer- natürlich ohne Noten, dafür mit offenen Ohren. Schon bald kommen etwas unbekanntere traditionelle Stücke wie „Schleunige“ aus dem Salzkammergut dazu. Von diesen Wurzeln spannt sich der Bogen weiter zu den ersten etwas gewagteren Arrangements und dem mittlerweile so prägenden Gesang, der auch im Jubiläumsprogramm nicht zu kurz kommt: Mal ein archaischer Jodler aus den Alpen, mal ein geschmetterter Csárdás aus Ungarn.
Um dann schließlich bei den Eigenkompositionen zu landen, die den ganz typischen Federspiel-Klang bis heute ausmachen. Von „Tau“, das von den wenigen kühlen Momenten in der hochsommerlichen Stadt erzählt, bis zum episch-symphonischen „Kronos“, einer Tondichtung über den ersten aller Titanen. Aber auch Raritäten wie „the Harvest“, ein Song von Joe Zawinul, den Federspiel 2014 anlässlich eines Gedenkkonzerts für den Wiener Jazz-Giganten für sich adaptiert hat, wird erklingen.
Zwischen den Stücken wird wortgewandt moderiert, dem Anlass entsprechend sogar manchmal aus dem Nähkästchen geplaudert und ein paar der besten und lustigsten Momente der vergangenen 20 Jahre erzählt.
Wenn Federspiel sie mit auf die Zeitreise nimmt, wird gemeinsam zurückgeblickt und gleichzeitig freudig die Zukunft umarmt!
„COCOverde“ heißt auf brasilianisch die grüne Kokosnuss, deren süßes Wasser an den Stränden erfrischt und belebt. Tief eingetaucht in das brasilianische Lebensgefühl und die dortige Musikszene bringt die Band in ihrem Repertoire Zauber und Lebendigkeit der brasilianischen Kultur zum Klingen. Dabei gibt es viele tanzbare Rhythmen wie auch poetische Songs, die der brasilianischen „saudade“ verbunden sind.
Sich fühlen wie Picasso, Monet, Chagall, Kahlo, Klimt ….
Wer will sich nicht auch mal als großer Künstler, große Künstlerin fühlen und an einer Staffelei malen?
Für Kinder ab ca. 3 Jahren
von 14.30–16.30 Uhr
Kinderschminken mit Veronika Schmidt
von 14.30–16.30 Uhr
Sonntag, 8. Juni 2025, 15:00 Uhr
Ohne Beispiel
Ohne Beispiel“ – eine seit 2008 bestehende Band aus Landshut spielt facettenreichen Deutsch-Rock. Entstanden im Rahmen des Freizeitprogramms der Offenen Behindertenarbeit (OBA) der Lebenshilfe Landshut.
Hier zeigt der Mitanand-Gedanke wieder eine sehr große Wirkung.
Rote Wüsten, durchzogen von 100 Kilometer langen Straßen und endlosen Weiten, weit weg von jeder Zivilisation. Herden von Kängurus tauchen mit der Dämmerung auf, das blaue Meer immer in Sichtweite.
Ein Roadtrip entlang der Westküste Australiens inspirierte den Multiinstrumentalisten Marian zu seinem neuen Soloprojekt Marian Redhox. In seinem Debütalbum „Walkabout“ erzählt er von der Reise durch das atemberaubende Land, aber auch davon, wie er zu dem Musiker wurde, der er heute ist.
Mit verschiedenen Spielweisen auf akustischen 12-saitigen und Slide-Gitarren in Kombination mit einem elektrischen Gitarrenverstärker kreiert er die unterschiedlichsten Sounds aus dem Akustik/Akustik-Rock-Genre.
Dass sie den ein oder anderen musikalischen Trend der letzten Jahre verschlafen haben, ist den Jungs von Midge’s Pocket genauso klar, wie ihre gemeinsame Liebe zur Americana Musik.
Denn ebendort, in den bluesigen Sümpfen, in den Wüsten von Folk und Country und in der gnadenlosen und lebensfrohen Unbeschwertheit der Rockmusik finden die Vier ihre musikalische Inspiration.
Und so pochen Midge’s Pocket bewusst darauf, keine Räder neu zu erfinden, sondern setzen vielmehr auf bewährte Zutaten der alten Schule wie dreistimmigen Gesang, blutauthentisches Songwriting, eine Live Performance, die wie die Studio Platte klingt und den ungezwungenen Geist des Rock & Roll der 70er.
The Tibbs, die mit Rhythm & Blues, Funk, Jazz, Pop und Ska aufgewachsen sind, bieten eine einzigartige Mischung aus Garagen-Soul, der auf den Detroit- und Philly-Sound der 60er und 70er Jahre zurückgeht. Ein Retro-Stil, durchdrungen von der unverwechselbaren Tibbs-Formel.
The Tibbs starteten ursprünglich 2012 – angeführt von der erstaunlichen Elsa Bekman – auf einem weniger ausgetretenen Pfad und kombinierten spezielle Soul-Klassiker mit seltenen Beat-Instrumentals. Ihre wachsende Popularität führte schnell zu einem natürlichen Wunsch, ihr Repertoire zu erweitern, über die Grenzen der inspirierenden Bemühungen anderer hinaus, hin zu ihren eigenen gefühlvollen Kreationen.
Der Bekanntheitsgrad der Tibbs stieg weiter mit wunderbaren Festivalauftritten in Deutschland und Ungarn, gefolgt von einer erfolgreichen, ausverkauften Tour durch Spanien. Während dieser Zeit entstand weitere neue Musik und sechs Monate später wurde This Strange Effect auf dem 15-jährigen Compilation-Album Record Kicks aufgenommen. Nach reiflicher Überlegung beschloss Elsa Ende 2018, ihrem Herzen zu folgen und sich auf eine Solokarriere zu konzentrieren.
Die Tibbs begannen daraufhin mit der Suche nach einer wirklich würdigen Nachfolgerin und brachten die erstaunliche Sängerin Roxanne Hartog und die Band zum ersten Mal zusammen. Mit einer Auswahl unglaublicher neuer Songs und einem Album (Another Shot Fired), das fantastische Kritiken erhielt, spielten The Tibbs ausverkaufte Shows in den Niederlanden, Italien, Deutschland und Spanien.
2024 erschien ihr neuestes Album Keep It to Yourself, ein wahrer Kraftakt, der die Zuhörer in Ehrfurcht erstarren, mit den Füßen wippen und das Herz höher schlagen ließ. Auf diesem 12-Track-Album beweisen The Tibbs einmal mehr, dass die leidenschaftlichen Klänge der Vergangenheit einen frischen und lebendigen Platz in der Musik von heute einnehmen können. Egal, ob Sie ein eingefleischter Soul-Liebhaber oder ein Neuling in diesem Genre sind, machen Sie sich bereit für eine musikalische Reise, die Ihren Geist wiederbeleben wird!
Im Rap-Workshop geht es um die kritische Auseinandersetzung mit Hip-Hop und speziell dem Musikgenre Rap.
Hier wird gemeinsam erforscht wie Rap entstand und wie diese Musikrichtung leider heute oft missbraucht wird. Deshalb wollen wir zurück zu den Wurzeln greifen und Rap als kreatives, künstlerisches, aussagekräftiges und auch pädagogisch wertvolles Mittel gegen Hass jeglicher Art benutzen.
Es wird gespielt, diskutiert, recherchiert und natürlich auch gerappt. Doch wie schreibst Du einen Text? Was gibt es dabei zu beachten? Und wie rappst Du das Geschriebene auf einen Beat?
Das alles wird beim Rap-Workshop beantwortet. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich!
Die Veranstaltung wird im Programm „Künste öffnen Welten“ der Bundesvereinigung Kulturelle Kinder- und Jugendbildung (BKJ) gefördert. Die BKJ ist Programmpartner des Bundesministeriums für Bildung und Forschung im Förderprogramm „Kultur macht stark.“ Der Rap Workshop findet in Kooperation mit dem Jugendzentrum Vilsbiburg statt. Die Teilnahme ist kostenfrei.
Eröffnung: Freitag 6. Juni 2025, 17:30 Uhr Einführung: Barbara Gahabka
Kunstausstellung Bodo Gsedl
Bodo Gsedl präsentiert eindrucksvolle Porträts von Tieren aus der Land- und Viehwirtschaft deren Würde und Einzigartigkeit er in seinen Gemälden und Zeichnungen visualisiert. Die Werke zeigen charakterstarke Wesen, die mit direktem Blick eine unmittelbare Verbindung zum Betrachter herstellen.
Die farbenfrohen Porträts kontrastieren bewusst mit der oft grausamenRealität der Fleischindustrie. Die Werke des Künstlers aus Taufkirchen (Vils) werfen aber auch beim Publikum die Frage auf, wie es mit dem eigenen Verhältnis zum Umgang mit Nutztieren bestellt ist. Hilfreich zur Analyse sind dabei die Infotafeln, die neben jedem Werk platziert sind und über Tierzucht, Tierrassen, Fleisch- und Milchproduktion, landwirtschaftliche Betriebe sowieden Konsum tierischer Produkte informieren.
Sonntag 8. Juni 2025, 16:30 Uhr in Raum 201 der vhs Vilsbiburg
Wanda Bombelli, Queen, Coco und Almuth Almdudler. Nein, das sind nicht ein italienischer Wal, eine Königin, Kokosnuss und Limonade, was auch eine vielversprechende Kombination wäre. Es sind die vier lebensfrohen Clowninnen aus und um Vilsbiburg, die es lieben, die Welt zu entdecken. Im Kleinen wie im Großen. Mit Zaubereien und allerhand Feinsinn.
Alle Weltentdecker und solche, die es werden wollen, egal welchen Alters, sind herzlichst eingeladen mit den Rotnasen die kleinen Abenteuer dieser Welt aufzuspüren.
